何年にもわたる芸術の探求と没入の末、アルベルト・フィオレンツィのタペストリーコレクションは、デザイン・ウィーク2018で発表されます。個性的でまとまりのある会場、つまりミラノ北部の新興トレンディでトレンディなノーロ地区にある歴史的なコヴァ製菓所の魅惑的なポストインダストリアル空間との対話を交わします。
糸が質感へと変化していく無限の物語です。新しい素材であり、ファサード、カバー、アクセサリー、スクリーン、ガジェットに使われるテクノロジーファブリックです。建築とデザインが融合した、流動的で、柔軟で、アイコニックな、アートオブジェであり、プロジェクトでもあります。アルベルト・フィオレンツィの洞察力は、パフォーマンスの世界から借用した素材を再考し、再考し、ピュアで絶対的なものにし、形や創造をむき出しにして表現し、セマンティックな未来の糸をスーパースタジオやクリスティアーノ・トラルド・ディ・フランシアの歴史と経験と再結びつけた物語です。
アルベルト・フィオレンツィは次のように説明します。「クリスティアーノは、現在のプロジェクトと並行して目的を推論し、認識しました。スーパースタジオで、地面と空に均等に配置された無限の表面を思い描いていたまさにその目標です。視覚と概念の親和性。人と文化を結びつけるI-Meshのように、地球をつなぎ、地球全体で通信するニューラルネットワークに似ています。こうして、スーパースタジオ・ヒストグラムはI-meshの領域に進化した。I-meshは、時には装飾的で、常に技術的なものもあり、人々の文化遺産や何千年にもわたって再構築されてきた不朽の伝統を物語っている。
何年にもわたる芸術の経験と探求の末、アルベルト・フィオレンツィのタペストリーコレクションは、デザインウィーク2018で発表されます。このコレクションは、ミラノ北部のノーロ地区にある歴史的なコヴァ製菓所の魅惑的なポストインダストリアル空間というユニークでまとまりのある場所との対話を交わします。また、コンセプト的にはアルコバ・エクスペリエンスとも共通しています。スペース・キャビアとスタジオ・ヴェデがキュレーションを務めるジョセフ・グリマのアートディレクションは、洗練されたワークショップのような国際的なフオリ・サローネです。I-Meshのように過渡的なエリアで、絶え間なく疑問を呈する変容を遂げています。広大な空間にタペストリーが展示され、無秩序で好奇心旺盛な植生（それ自体が織り成すもの）が侵入し、実験的なデザインプロジェクト、ギャラリー、機関、アバンギャルド企業の間の判読不能なオープン/クローズドなコンテクストの中で、すべてが追求している実験的なデザインプロジェクト、ギャラリー、機関、アバンギャルドな企業の間の判読不能なオープン/クローズドな文脈の中で、タペストリーが展示されています現代の生活と家庭のテーマとの関連における意味と機能
